L’arco del tempo abbracciato è di oltre vent’anni, ma la mostra non vuole porsi come una ricostruzione del passato prossimo dell’artista. L’intenzione, piuttosto, è di sbirciare nel suo universo poetico e nella ricerca che conduce alla creazione dell’opera, attingendo a un repertorio iconografico ricco di evocazioni in cui il soggetto e l’oggetto giocano spesso a celarsi l’un l’altro.
Le opere abitano il piano terra di Assab One creando, con la loro fisicità, nuove connessioni intellettuali e inedite relazioni emotive. Grandi ceramiche, piccoli bronzi, foto, disegni e acquerelli ammiccano con spirito sornione alle fonti d’ ispirazione, spesso offerte dal mondo del cinema.
Estrapolate le immagini e le suggestioni dal loro alveo di appartenenza, le opere in mostra rivelano l’unicità di una visione solo apparentemente frammentata, un’ autonomia creativa che deriva proprio dallo spazio assoluto che l’opera riesce a ritagliarsi con la propria forza espressiva – nonostante i titoli e le forme giochino a creare tranelli richiamando spesso altri universi creativi (la storia dell’arte, la letteratura e appunto il cinema, amore costante nel tempo).
L’azione consiste nella trasformazione dell’immagine congelata in un frame e nell’imprimere ad essa un nuovo carattere. È così che questa, grazie all’utilizzo di una nuova materia, diventa altro rispetto al punto di partenza.
Dove andrà La principessa liquida? Che muro sta attraversando? Fugge da qualcosa? Sapere che la sua silhouette è un’immagine tratta dal film Marie Antoinette di Sofia Coppola non risolve il mistero.
Rich Bitch – tutto è relativo… presenta la ricerca di Vincenzo Cabiati secondo una prospettiva diacronica. Le opere infatti, pur evidenziando la diversità degli esiti formali, mostrano un’anima comune: quella della seduzione esercitata dall’imago che, annidatasi nella retina, sollecita l’immaginazione generando visioni. Una testimonianza di quanto l’artista può confermare e/o contraddire le proprie sorgenti nel passaggio alla rappresentazione artistica.
The time span embraced stretches over twenty years, yet the exhibition does not seek to reconstruct the artist’s recent past. Rather, the intention is to offer a glimpse into his poetic universe and the ongoing research that leads to the creation of the work—drawing from an iconographic repertoire rich with evocations, where subject and object often play a game of mutual concealment.
The works inhabit the ground floor of Assab One, creating, through their physical presence, new intellectual connections and unexpected emotional relationships. Large ceramics, small bronzes, photographs, drawings, and watercolors wink slyly at their sources of inspiration, often drawn from the world of cinema.
Extracted from their original contexts, the images and suggestions in the exhibition reveal the uniqueness of a vision that only appears fragmented—a creative autonomy that stems precisely from the absolute space each work manages to carve out for itself through expressive force. This, despite the titles and forms often playing tricks, alluding to other creative worlds—art history, literature, and, above all, cinema, a constant love over time.
The act consists in transforming the frozen image of a film frame and imprinting it with a new character. Thus, through the use of new materials, it becomes something else entirely—detached from its point of origin.
Where is The Liquid Princess headed? What wall is she crossing? Is she fleeing something? Knowing that her silhouette is taken from Sofia Coppola’s Marie Antoinette does not solve the mystery.
Rich Bitch – everything is relative… presents Vincenzo Cabiati’s artistic research from a diachronic perspective. Though diverse in formal outcomes, the works share a common soul: the seductive power of the imago which, once embedded in the retina, stimulates the imagination and generates visions. A testament to how the artist may either confirm or subvert his sources in the passage toward artistic representation.
