Giacomo Moor (1981), dopo la laurea in design con una tesi sui difetti del legno pubblicata su Abitare, fonda il suo studio a Milano nel 2009. Insieme al suo team multidisciplinare, composto da falegnami e progettisti, disegna prodotti per aziende, sviluppa collezioni per gallerie di design, progetta e produce interni per clienti privati, seguendo l’intero processo creativo. Il suo approccio empirico e risolutivo, la sua capacità di unire competenze tecniche ed estetiche, anticipando le problematiche legate alla lavorazione dei materiali, sono elementi costanti del suo metodo di lavoro.
Ha partecipato a mostre ed esposizioni a Parigi, Londra, New York, Singapore, Porto e altre città. Tra i suoi clienti: Acerbis, Desalto, Galleria Luisa Delle Piane, Giustini/Stagetti, Memphis, Spotti Milano, Triennale Milano, Wallpaper, Yoox.

Francesco Giusti (1969), fotografo documentarista orientato all’investigazione di tematiche contemporanee, di questioni legate all’identità, alle migrazioni, alle trasformazioni del territorio e del tessuto sociale. Nel corso degli anni ha esplorato diversi approcci: dal saggio foto-giornalistico al ritratto, dal progetto fotografico di lunga durata a ricerche più sperimentali. Ha ricevuto diversi riconoscimenti tra cui il World Press Photo nel 2010. È Docente di fotografia presso NABA e co-fondatore della ONG LiveinSlums.

Filippo Romano (1968) ha studiato fotografia all’I.C.P. di New York. È un fotografo documentarista che lavora su architettura e paesaggio urbano. Insegna nei master di fotografia NABA e IUAV. Ha collaborato con Domus, Abitare, Io Donna Newsweek e molte altre testate italiane ed estere, è socio fondatore della ONG LiveinSlums con la quale da 10 anni porta avanti un progetto su Nairobi.

Alessandro Treves (1988) nasce in un piccolo paese tra le montagne piemontesi e si trasferisce a Milano all’età di 18 anni. Inizia gli studi di farmacia, che poi abbandona durante un Erasmus a Oslo, dove rimane per lavorare come assistente in uno studio fotografico. Successivamente vince una borsa di studio presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione a Roma durante il quale entra come assistente presso lo studio di Paolo Pellegrin.
Oggi vive e lavora a Milano, occupandosi principalmente di progetti di editoria, moda e fotogiornalismo. In particolare ha scattato cover di album tra cui Marracash, Fabri Fibra, Salmo, Ernia, Ghali, Ghemon, Giorgia, Tommaso Paradiso e magazine cover per Vanity Fair, Rolling Stone, IO donna, Marieclaire, Les Hommes Public, Cap 74024, L’Officiel.
Negli ultimi anni si è avvicinato anche all’insegnamento collaborando con LiveinSlums, ONG attiva nello slum di Mathare, a Nairobi, dove è docente di fotografia presso la School of Curiosity.

LiveinSlums è una ONG che realizza progetti umanitari a favore di contesti svantaggiati dei paesi in via di sviluppo. Attiva dal 2008 in Italia e in diversi paesi (Kenya, Egitto, Romania, Brasile, Haiti), concentra il suo impegno negli slums delle megalopoli e nelle aree urbane fragili, attraverso programmi di sviluppo e rigenerazione urbana quali: progetti agricoli e paesaggistici legati alla produzione di cibo e alla sicurezza alimentare; allevamenti di animali, costruzione di scuole, attività di micro-credito.

Davide Fabio Colaci vive e lavora a Milano. Si forma tra la facoltà di architettura di Porto e il Politecnico della sua città, dove si laurea e consegue un dottorato di ricerca in Architettura degli interni e allestimento con Andrea Branzi. È professore di progettazione di Architettura degli Interni presso il Politecnico di Milano e docente del Master di Interior Design presso NABA. Nel 2012 fonda il suo studio con l’obiettivo di indagare gli spazi e le forme della contemporaneità, svolge attività critica indipendente come curatore per istituzioni e aziende.

Federica Sala, curatrice indipendente e design advisor formatasi nel dipartimento design del Centre Pompidou. Ha collaborato con Fabrica, miart, 5VIE Art+Design, Airbnb, Vogue Italia, Cassina… Nel 2018 ha curato con Patricia Urquiola la grande retrospettiva ACastiglioni alla Triennale di Milano e nel 2021 ha fatto parte del team curatoriale del neonato ADI Design Museum, curando la mostra su Giulio Castelli. Collabora con con Rizzoli International e da luglio 2022 è Direttore Editoriale di The Good Life Italia, rivista di business & lifestyle.

Continuare un percorso progettuale per LiveinSlums ci pone di fronte a un tema importante: con quale attitudine è necessario pensare nuovi spazi per la comunità della Why Not Academy di Mathare in Kenya. È una domanda che ci siamo sempre posti per ogni progetto di Live in Slums ma in questa fase di trasformazione di un luogo così simbolico e operativo come la cucina, le cose sembrano avere una densità diversa.
Il progetto è sempre frutto di un processo collettivo, uno scambio aperto tra tantissime figure professionali, designers, curatori, architetti, fotografi e responsabili della ONG intenti ad analizzare, ascoltare e restituire proposte progettuali partecipate. La partecipazione in questo caso non è solo il trasferimento dei bisogni condivisi dalla comunità all’interno dello spazio ma è lo strumento operativo di un’evoluzione più complessa fatto per parti. Tasselli di esperienza, conoscenza e di rapporti tra le squadre che pensano, realizzano e costruiscono ma soprattutto di riflessioni da luoghi lontani che interpretano e supportano nella progettazione.
È in questa prospettiva che Giacomo Moor, insieme allo staff di Live in Slums, ha immaginato un luogo attraversabile, permeabile ma al contempo capace di chiudersi come una scatola magica e proteggersi durante la notte. Un modello di “spazio abitato” che attiva le relazioni con una serie di aperture scorrevoli e le valorizza nella quotidianità della consegna del pasto o nel conferimento dei viveri giornalieri (spesso scarsi). Come un gioco si apre e si modula sulle relazioni, sugli sguardi, sullo scambio fisico ma soprattutto sul valore simbolico di luogo flessibile, un’adattabilità che non è solo tecnica ma è relazionale.
Il suo valore infatti non risiede solo nell’aver restituito uno spazio più confortevole e funzionale, ma nell’aver riscritto una logica di relazione tra il dentro e il fuori, tra il dare e il ricevere, tra il gruppo e il singolo, ma soprattutto aver creato un modello replicabile per altre situazioni, per altri contesti e addirittura per altre funzioni. L’aspetto di questa nuova cucina non sarà dunque quello progettata solo da Giacomo Moor ma sarà quella modulata dai manovali e dalle esigenze giornaliere dei ragazzi della comunità che aggiungendo liberamente alcuni gradini per l’ingresso hanno risposto “Abbiamo fatto quei gradini solo perché era avanzato del colore!”.

Davide F. Colaci

L’idea di una seconda edizione di Design for Communities è partita quasi subito, non dico proprio durante il fuorisalone dell’anno scorso ma poco dopo. Era come se tutti avessimo in bocca la sensazione di dover andare avanti, di dover approfondire. Non per necessità di chiudere il cerchio, anzi, proprio per la consapevolezza che certi cerchi non sono mai chiusi.
In fondo la lezione più grande del senso di comunità è proprio la capacità di fare delle cose insieme che, poco a poco, ci avvicinino agli obbiettivi che ci si era prefissati.
Il tempo poi, è bislacco, in alcuni luoghi scorre più lentamente mentre in altri più velocemente.
O per lo meno la nostra percezione del tempo cambia e cambiando la scala di valori ad essa collegata, le impellenti forze del “nuovo” che quasi sempre animano le presentazioni durante la settimana del Salone del Mobile, perdono di forza. Mentre ne acquista il desiderio di andare avanti, nell’approfondire una tematica, di continuare a contribuire ad una trasformazione.
Scommettiamo quindi sul lungo periodo, nel piantare un seme che un giorno diventerà un albero, allontanandoci da quella forzata idea che si debba sempre pensare al futuro, quasi sorvolando il presente. Ecco invece Design for Communities è un progetto fondato sul presente. Hic et nunc nel vero senso della parola: sempre Mathare, oggi e non domani.

Federica Sala