“(…) Del nero, come non-colore della pittura, bisognerebbe allora dire che non è il contrario della luce ma il supporto di una luce altra rispetto alla luce (…)“
Alain Badiou in Lo splendore del nero, Edizioni Ponte alle Grazie

In una evoluzione temporale delle espressioni artistiche, la fotografia ha fissato con maggior precisione ciò a cui il disegno si era avvicinato per successivi momenti di definizione. Almeno nelle sue intenzioni originarie, la fotografia era la realtà, mentre il disegno era la sua approssimazione.
Pino Guidolotti quel percorso lo ha fatto al contrario, passando dalla fotografia al disegno. Certo, lui continua a girare con la sua piccola macchina in tasca, pronto a fissare volti e momenti che lo incuriosiscono, ma quasi mai diventano stampe fotografiche, piuttosto se ne serve per aiutare la memoria a guidare la sua mano e le sue matite grasse e nere. Perché nei suoi disegni gli altri colori sono banditi: c’è il bianco del foglio e il nero del disegno. Qualche volta anche il grigio, ma in fondo serve solo per mettere ancora più in evidenza la forza di quei neri che sembrano volersi divorare tutta la superficie a disposizione.
La ragione di queste scelte forse si può intuire nell’”esilio” artistico e umano cui Pino si è sottoposto negli ultimi anni. La fotografia, quella vera di cui Guidolotti era stato uno dei maestri più schivi e più acuti, ha perso il suo ruolo e la sua necessità: è diventata pura propaganda pubblicitaria, puro marketing, mangiandosi quegli spazi di libertà che a Pino, come ai veri artisti, erano indispensabili. Il disegno, svincolato da ogni committenza che non fosse il proprio estro e la propria passione, gli ha restituito un po’ di quella indipendenza che il mercato della fotografia aveva annullato.
Nel silenzio – almeno mediatico – del “suo” Salento, la libertà creativa ha ritrovato l’estro di esprimersi, la strada per comunicare. Perché ancora una volta, a prendere forma è quell’amore e quella curiosità per le persone che per anni ha guidato il suo occhio fotografico e che qui trova una nuova espressività.
Se guardiamo i disegni esposti, una scelta della sua produzione, non possiamo non notare il rigore delle proporzioni, l’eleganza compositiva, l’equilibrio di pieni e vuoti – verrebbe da dire, meglio, di neri e bianchi – su cui prendono forma le sue invenzioni pittoriche. L’occhio del fotografo, allenato alla proporzione e all’equilibrio, non si è chiuso. È ancora lì a imporre le sue leggi auree. Lo si vede benissimo nelle Nature Morte dove il gioco della prospettiva guida la mano del disegnatore. Ma poi a prendere il sopravvento è la forza del nero, “il colore dell’animo” come scrive Alain Badiou, pronto a raccontarci quello che Pino sente e che lo ha spinto verso questa nuova strada.
La sua è una scelta esistenziale prima che artistica. Balza all’occhio in quelle figure senza volti che si muovono in alcuni disegni, in quelle sagome umane che sembrano voler rompere l’equilibrio dell’ambientazione: un tavolo, una finestra, un muro vengono come sfigurati dalle presenze di uomini senza identità, fantasmi neri di un mondo che ha perso riconoscibilità. È come se Pino ci volesse dire che si è perso qualcosa per sempre, che il bar, la casa, la strada dove si muovono i suoi personaggi hanno perso ogni identità, sono i non luoghi di un mondo insieme lontano e vicino, perché misteriosi e indistinti ma anche perché inquietanti e ossessivi.
Incorniciati come su un nastro ideale che li lega in un viaggio visivo e sentimentale, i disegni di Pino Guidolotti sono un modo per dirci le sue fatiche e i suoi sforzi per superarle e dar forza al bisogno di ritrovare una voce che si faccia ascoltare. Per questo non si resta mai indifferenti di fronte a questi disegni, non li si passa in rassegna come a volte di fronte a certi quadri puramente illustrativi, interessati magari solo alla tecnica messa in atto. Fossero anche solo delle “semplici” piante – che semplici poi non sono, con quella loro indistinta identità -, sentiamo che l’artista ha voluto trasmetterci il senso della propria insoddisfazione, della propria insofferenza per un mondo che a volte sembra una gabbia capace di imprigionarti senza che te ne accorga e che solo la forza straziante del nero riesce a ricordarci e trasmetterci.

Paolo Mereghetti