Una mostra di Augustin Rebetez è da considerarsi come una costruzione visiva e narrativa, un’installazione eterogenea che integra musica, video animazione, pittura, scultura, teatro, ecc., con un obiettivo preciso: quello di elaborare una rappresentazione immaginaria e pittorica, attraverso una narrazione, capace di creare, in modo indipendente dall’opera, una relazione tra l’individuo e il collettivo, tra l’architettura dello spazio e la percezione dinamica dello spettatore.

Come il «bricoleur esthète» de La Pensée Sauvage di Claude Lévi-Strauss, Rebetez è un tuttofare. Egli fa parte del mondo nel quale deve costruire, con “i mezzi di bordo”, il suo universo. Utilizza in modo differente dei segni pre-esistenti, nelle sue installazioni non si serve, per esempio, di legno o di ferro, ma di resti di legno, trovati in circostanze casuali.

AvF: Il tuo universo personale ci permette di immaginare gli interrogativi che potresti porti sulla maniera di esplorare una possibile padronanza del mondo. Nel tuo caso, tuttavia, si direbbe che tu tragga più piacere dalla realizzazione delle opere che dal risultato ottenuto, che per te è secondario. Il piacere di un eventuale successo arriva solo in aggiunta.

AR: Nel mio caso, cerco di non pensare troppo e di lavorare con quello che ho, le mie mani, il mio cuore, il mio stomaco. Quello che ne esce è sincero, non necessariamente interessante, ma sincero. Io sono quello che faccio.

AvF: D’altra parte, non sembri nemmeno sentire il bisogno di cercare la conoscenza di altre culture. Infatti, nelle tue mostre in giro per il mondo, sposti la tua arte come il contadino del romanzo di Singer “Il Mago di Lubino”, che sposta il suo campo laddove la terra è fertile.

AR: Credo nei ponti culturali tra i diversi paesi del mondo. Penso che il movimento, gli incontri e gli scambi siano importanti, ma ogni contesto è diverso. Io cerco di rimanere lo stesso, ma cerco anche di adattarmi alle diverse situazioni. A volte è necessario presentare un’opera dinamica, colorata ed esplosiva, altre volte ha più senso mostrare un lato più poetico, morbido e sensibile. Altre volte ancora capita di costruire il progetto sul posto, con l’aiuto della gente del luogo. Ad ogni mostra, cerco di sentire il luogo nel miglior modo possibile per mostrare il mio lavoro nella migliore luce possibile.

Penso anche che l’arte sia universale. Il mio lavoro lavora con e per l’immaginazione, è un lavoro senza parole, senza concetto, è un lavoro viscerale, diretto e, soprattutto, visuale.

AvF: Come tutti gli artisti, forgi la tua identità attraverso il tuo lavoro, per inventare un destino e sviluppare un’altra rappresentazione di te stesso. Penso ad Arthur Rimbaud e al suo “io sono un altro”…o molti altri.

AR: L’identità umana è così vasta, la produzione artistica ha così tante possibilità, che ci plasmiamo mentre cerchiamo chi siamo. E più lo facciamo, più è difficile trovare l’essenza. La mia vera preoccupazione non è conoscere chi sono, quanto piuttosto esprimere le mie tante identità e farle risuonare con gli altri. Come trasmettere al meglio il fuoco che è in me, come ispirare il sogno, come creare la magia. Con le mie installazioni cerco di emulsionare i sentimenti umani, di far vibrare le anime.

AvF: Le tue installazioni, che rasentano l’assurdo e soprattutto da cui emerge un romanticismo crepuscolare, caro ai surrealisti, lasciano lo spettatore con un sentimento misto di fascino e di disagio. Un mondo fantastico, dove figure indescrivibili e clown post-gotici fanno parte del tuo universo artistico.

AR: Creo un mondo che incoraggi il sogno il più possibile, un mondo che faccia funzionare l’immaginazione a pieno regime. Voglio sognare, avere idee e creare forme nuove. L’immaginazione è anche un’alternativa alla realtà. Una realtà che a volte è obsoleta, noiosa, remissiva, standardizzata e sterile. In questo mondo immaginario, faccio tutto al contrario. I miei sgabelli sono storti, gli esseri umani sono fatti, senza sesso, in posizioni animali o totemiche, vestiti di nero e attivi. Il mio lavoro ha il colore dell’anarchia e del sottosuolo e a volte porta a immagini più meditative.

AvF: Inoltre, guardando i tuoi video, la mente inizia a vagare e ricordiamo una frase di Victor Hugo: «La reverie è una ricerca. Lasciare la superficie per salire o scendere è sempre un’avventura…». Le tue animazioni video hanno un posto molto speciale nel tuo lavoro, puoi descriverle e soprattutto definirle?

AR: Sono arrivate a causa della mia voracità. Stavo scattando così tante foto che questa massa di immagini ha cominciato a prendere vita. Inoltre, l’animazione permette l’illusione della magia. E il modo in cui uso questa tecnica porta ad un’intensità quasi epilettica. Cerco di riempire un occhio affamato, un occhio abituato al flusso costante di immagini stroboscopiche. Al momento, sto cercando di creare con le mie videoinstallazioni sistemi immersivi in cui il pubblico possa sentire qualcosa e vibrare con essa. Il mio obiettivo è rendere questa cosa potente. Quando entro in una mostra, voglio trovare qualcosa che mi scuota.

AvF: Hai chiamato la tua mostra “Shake the Auroras”. Come sappiamo, l’aurora è l’ultima fase del crepuscolo prima del sorgere del sole. Qual è l’idea, qual è lo scopo di questo titolo?

AR: Il mio obiettivo è quello di realizzare mostre generose, che facciano venire voglia di fare, che siano positive e piene di energia. Ma non sono Disneyland. Questa mostra è un invito al disordine, alla creazione, alla mescolanza di idee, alla combinazione di sogni. Il mio lavoro inizia nelle discariche e finisce nei musei. Cerco di contaminare e trasmettere la mia rabbia e il mio impegno, ma voglio anche intrecciare delicatamente i bagliori della speranza. Mescolare, agitare e sbudellare le aurore. È una chiamata all’azione attraverso l’arte. Penso che dobbiamo scrivere manifesti, mettere in pratica le idee, lavorare, esporre, collaborare, far ridere e spaventare le persone, farle desiderare, desiderare il sottosuolo, contrastare la pubblicità, voglio dare ai miei amici e al pubblico qualcos’altro da bere.