Alice Anderson si è laureata all’Ecole des Beaux-Arts di Parigi e al Goldsmiths College di Londra. Lavora sia col video che col disegno e la scultura, giocando con la dislocazione del tempo come un bambino che costruisce mondi paralleli. Il suo lavoro è una produzione compulsiva e ossessiva attraverso la quale esplora e dà forma alle memorie della sua infanzia. www.alice-anderson.org
Sam Buxton si è diplomato alla Royal Academy of Arts nel 1999. Il suo lavoro è caratterizzato da complessi insiemi di sculture/architetture:miniature ritagliate in sottilissimi fogli di acciaio inossidabile. É interessato all’interfaccia tra i corpi viventi e l’ambiente artificiale, oltre i confini tra design, scienza e arte. www.sambuxton.com
Oliver Clegg ha ottenuto il suo MA alla City and Guilds London Art School nel 2005. I mezzi espressivi che predilige sono la pittura e la grafica, ma crea anche installazioni e sculture. I suoi caratteristici dipinti su vecchie tavole da disegno spesso rappresentano inquietanti, solitari ritratti di giocattoli, abbandonati in scenari desolati e disabitati. La sua mostra personale al Freud Museum (Londra, 2008), che esplorava le nozioni di gioco e memoria dell’infanzia, ha ricevuto l’unanime consenso della critica. www.oliverclegg.com
Shezad Dawood ha ricevuto il suo MA dal Royal College of Art di Londra nel 2000. Il suo lavoro multimediale costruisce un bizzarro e complesso dialogo di sovversivi parallelismi tra diversi sistemi di valori e pratiche artistiche. Il suo lavoro indaga in modo giocoso ma critico la nostra concezione tradizionale della natura e del ruolo dell’arte nella società dei consumi contemporanea. www.shezaddawood.com
Tom Gallant esamina le patologie sottostanti l’inesauribile fascinazione del mondo occidentale per la pornografia e la cultura del collezionismo. Il suo interesse per le arti decorative vittoriane e la sua pratica delle tecniche orientali del Kirigami e dell’Origami si coniugano nel suo lavoro, in cui forme assai intricate e belle sono ritagliate e ripiegate da pagine di riviste pornografiche. www.tom-gallant.com
Stephane Graff lavora con la fotografia, il video, la pittura e l’installazione al suo progetto Professore, un alter ego che rende confusa la distinzione tra realtà e finzione. Professore sfida la percezione d’identità e di ordine sociale, mentre fa emergere temi che riguardano l’innata fiducia della società nella scienza e nelle istituzioni. La sua scienza non convenzionale spazia dal fantastico al banale, ma è sempre trattata con pari rispetto e, ironicamente, appare plausibile.
Henry Hudson si è diplomato al Central St Martin’s College of Art and Design nel 2005. Soprattutto pittore, spesso coniuga la pittura con un materiale insolito come la plastilina; il suo stile espressivo si ispira alla tradizione caricaturale di William Hogarth. I suoi soggetti d’elezione sono spesso Londra, i detriti reali della città e le luci appannate della società dei nostri giorni. www.henry-hudson.com
Bridget Hugo. Il suo lavoro riflette sui modi in cui l’arte può svolgere funzioni critiche senza dotarsi di discorsi o dissertazioni, che l’artista considera una limitazione. Le sue azioni si svolgono al di fuori delle istituzioni convenzionalì dell’arte per indagare la rilevanza culturale e politica dell’espressione artistica anche quando, rimanendo fedele al proprio linguaggio specifico, si manifesta in un ambito più sociale e pubblico. Per la mostra Distortion alla 53ma Biennale di Venezia ha creato un’installazione/bar improvvisata con oggetti trovati, che è stata acclamata dalla critica e dal pubblico.
Alastair Mackie ha completato il suo M.A. alla City and Guilds London Art School nel 2000. Il suo lavoro, solitamente scultoreo, si riferisce spesso al ciclo di nascita, morte e rigenerazione e ai conflitti che emergono tra natura e genere umano. I suoi interessanti lavori sono il risultato di processi di costruzione complessi e lunghi, che utilizzano materiali naturali insoliti che sottolineano le contraddizioni tra la bellezza della natura e la sua crudeltà. www.alastairmackie.com
Polly Morgan si serve delle sue competenze di tassidermista per creare sculture complicate e fantasiose e tableaux. A differenza di quanto accade nella tassidermia tradizionale, Polly sovverte l’obiettivo classico di imitare gli habitat naturali degli animali, ponendo questi ultimi in ambienti inaspettati e innaturali, associandoli e accostandoli a oggetti trovati. www.pollymorgan.co.uk
Boo Saville è conosciuta soprattutto per i suoi dettagliatissimi disegni a biro, il cui soggetto spesso è la decomposizione del corpo dopo la morte. Ciononostante, riesce a estrarre una sorta di inusitata bellezza dal macabro esplorando forme, superfici e strutture.
Martin Sexton lavora sull’interfaccia della storia antica, la metafisica, gli aspetti psicosociali dell’ufologia e le politiche dell’estetica – tutti temi affrontati con una potente visione poetica. La sua arte è incentrata sul mito e la narrativa inerente, i suoi media includono ghiaccio, fuoco, meteoriti, suono, video e testi. Sexton si riferisce alla sua attività come “scrittura” e ai suoi lavori come “poemi scultorei”.
Jamie Shovlin si è diplomato al Royal College of Art di Londra nel 2003. É interessato alla tensione tra verità e finzione, realtà e invenzione, storia e memoria. I suoi progetti coniugano la sua facilità a esprimersi come disegnatore, grafico, pittore e scrittore con la complessità concettuale e la giocosità. Shovlin si interroga su come l’informazione diviene autorevole ed esplora il modo in cui rappresentiamo e classifichiamo il mondo per capirlo.
Hugo Wilson ha studiato pittura a Firenze e ha avuto una brillante carriera come ritrattista ancor prima di portare a termine il suo MA al City and Guilds di Londra nel 2008. Il suo successivo lavoro concettuale si è concentrato sull’esplorazione dei sistemi organizzativi, dei principi scientifici e della genetica. Affascinato da un senso vittoriano della meraviglia, attinge spesso all’estetica dell’epoca, incorporando nel suo lavoro strumenti e tecnologie obsolete. www.hugowilson.com
